Whalefall: la odisea adentro de una ballena que termina siendo una historia de padre e hijo

Hay una imagen que me quedo dando vueltas mientras pensaba en Whalefall: un tipo solo, con el oxigeno contado, adentro de la panza de una ballena gigante. La pelicula de Brian Duffield empieza ahi, en ese sitio al que casi ninguna otra se atreve a entrar, y desde el primer minuto te hace sentir el peso del agua, la oscuridad, el olor a muerte. Es un arranque que pega fuerte y que ya te adelanta que aca no hay respiro.

Pero ojo, porque Whalefall no se queda en elspectaculo de la supervivencia pura. El verdadero motor del filme es otro: la relacion rota entre el protagonista y su padre, que ya esta muerto. Esa conversacion imposible, mezcla de flashback y dialogo interior, es la que sostiene la hora y pico de metraje y la que le da espesor emocional a un guion que, si se quedaba solo en el desafio fisico, podia haber terminado siendo un ejercicio de ingenio visual y nada mas.

Austin Abrams carga con todo

Austin Abrams, que los fans del genero recordaran por su paso por la saga Resident Evil, se banca practicamente en soledad la pelicula entera. Transita entre el esfuerzo bruto por no ahogarse ni ser digerido y el laburo fino de sostener un duelo que nunca se termino. Cuando Whalefall funciona de verdad es cuando este pibe le pone el cuerpo a esa doble exigencia.

El director Brian Duffield apela a una recursion inevitable con el cine espacial de Ad Astra, aquella pelicula de Brad Pitt buscando al padre perdido entre las estrellas. Si ese tipo de drama intimista te conmueve, Whalefall te va a parecer una joyita; si te resbala, el viaje se va a sentir largo y la apuesta emocional no te va a cerrar del todo.

• El arranque es de lo mas arriesgado que se vio en el genero: la accion arranca ya adentro de la ballena, sin preambulos.
• El diseno del interior del cetaceo es de lo mejor del filme: transmite ansiedad real y la claustrofobia pesa en el cuerpo.
• El nucleo es un drama de padre e hijo, con el amor no dicho y las despedidas que nunca llegaron.
• Austin Abrams sostiene la pelicula casi en soledad, entre el esfuerzo fisico y la carga emocional.
• El tramo final se apoya fuerte en efectos visuales generados por computadora y va a una conclusion de mayor escala.
• La apuesta visual y el punto de partida la separan del resto, aunque el resultado final depende de cuanto te toque la cuerda emocional.

A mi, lo confieso, me gano. Me dejo pensando en esa conversacion que uno mantiene toda la vida con un padre que ya no esta, en las cosas que no se dijeron a tiempo, en los vinculos que se quiebran sin resolverse. Duffield elige contar todo eso adentro de una ballena y, contra todo pronostico, le sale. No es redonda, hay secuencias de escape que se repiten y un tramo final que pide un poquito mas de aire, pero la propuesta se distingue y deja huella.

Por eso te tiro la pregunta que me llevo puesta despues del visionado: crees que el cine de supervivencia gana o pierde cuando le suma un drama familiar al centro de la historia? A mi, en este caso, me parecio que gano. Pero te leo y lo charlamos en los comentarios.