La odisea suburbana de los dinosaurios: Abrams defiende su apuesta más íntima (y la caja no le cierra)

Imaginate la escena: un chico pedalea en su bici por una calle bordeada de casas con cercos de madera blanca. De pronto, un tiranosaurio le corta el paso entre un colectivo escolar detenido y una camioneta de helados. Eso, justamente eso, es lo que J.J. Abrams defiende con las dos manos: la idea de que los dinosaurios convivan con la vida de barrio, con el murmullo de las piletas de lona y los columpios oxidados. El productor me lo dijo en una entrevista reciente, casi como si me estuviera convidando un café, mientras insistía en que esa es la diferencia clave con la saga Jurásico que todos conocemos.

La película en cuestión es El final de Oak Street, dirigida por el estadounidense David Robert Mitchell, una propuesta de ciencia ficción y supervivencia con una premisa tan simple como potente: dinosaurios sueltos en los suburbios norteamericanos. El film llegó a los cines en el verano del hemisferio norte con un presupuesto estimado en 80 millones de dólares y, al cierre de su recorrido por la taquilla mundial, apenas arañó los 89 millones de recaudación global. Los números, claro está, duelen: estamos hablando de un resultado que apenas supera la inversión inicial, sin contar los costos de marketing y distribución que pesan como una losa sobre cualquier estreno.

La palabra del propio Abrams

“Me encantan las películas de Jurassic tanto como a cualquiera, pero esas películas, en su mayor parte, se desarrollan en esas hermosas selvas, en esas islas lejanas. El enfoque de David aquí consistía precisamente en la yuxtaposición de la vida familiar suburbana, absolutamente cotidiana (columpios y furgonetas de helados, piscinas elevadas y autobuses escolares) con los dinosaurios.”J.J. Abrams, productor

El productor, de origen estadounidense, no esquivó la comparación que durante meses dominó la conversación en redes y en la prensa especializada. La sombra de Parque Jurásico es larga y pesada, lo sé. Pero Abrams sostiene que es una lectura injusta con el film de Mitchell, porque apunta a otro horizonte estético y narrativo. En sus propias palabras, ese choque entre lo monstruoso y lo rutinario es lo que vuelve singular a la propuesta.

“Creo que la gente está deseando ver historias nuevas, historias originales, y para mí, el atractivo innegable de esta película es el hecho de que se desarrolla en los barrios residenciales.”J.J. Abrams, productor

El elenco protagónico lo encabezan dos figuras enormes: el escocés Ewan McGregor y la estadounidense Anne Hathaway. Ambos habían contado, en la previa, que el desenlace que finalmente llegó a las salas reemplazó a un cierre más oscuro y complejo que se barajó durante el desarrollo del guion. Un detalle que, a mi entender, deja entrever las idas y vueltas de una producción que quiso apostar fuerte y terminó cediendo en el tramo final.

Lo que se viene y lo que queda picando

• Próxima fecha: El film ya agotó su recorrido en la pantalla grande y todavía no tiene confirmada una fecha de estreno en streaming ni en plataformas de pago. Habrá que seguirle el rastro a los anuncios oficiales de la distribuidora para saber cuándo desembarca en los catálogos digitales.
• La pregunta del millón, con los números sobre la mesa: ¿alcanza con una ambientación cercana y familiar para diferenciar a una película de dinosaurios en un mercado saturado, o el público se sigue rindiendo ante la escala épica de las selvas y las islas que ya conoce de memoria?
• El talón de Aquiles: la comparación con la saga Jurásico fue inevitable desde el primer teaser y, según los resultados de taquilla, terminó pesando más que el elogio a la originalidad.

Me quedo pensando en lo que dijo Abrams y en cómo el cine, a veces, nos da la espalda en la taquilla cuando se anima a correrse del camino más fácil. El final de Oak Street apostó por un mundo reconocible, casi como el de cualquier barrio de las afueras de Buenos Aires, pero con reptiles del Cretácico merodeando entre los arbustos. La pregunta es si esa osadía se traduce en butacas llenas o, como parece haber sucedido, en una factura que cuesta pagar. ¿Qué hubiera necesitado esta película para convencerte de ir al cine?