La chica de la aguja: maternidad, pobreza y un crimen real de Copenhague filmado en blanco y negro

Hay una escena que me quedó pegada mucho antes de que la película terminara de mostrar su juego: una trabajadora embarazada camina por las calles de una Copenhague gris, todavía marcada por las privaciones de la Primera Guerra Mundial, y el blanco y negro le pesa encima como un abrigo viejo. Esa primera mirada ya cuenta todo lo que viene después. La chica de la aguja, el último largometraje del director sueco Magnus von Horn, estrenado en 2024, usa esa paleta despojada para contar una historia donde la falta de recursos decide más que cualquier persona.

El punto de partida es un caso criminal real que sacudió a la capital danesa. Von Horn toma ese hecho y lo cruza con un drama social: el de las mujeres que, sin dinero ni respaldo, quedaban atrapadas en callejones sin salida. La maternidad aparece como el centro del conflicto, y el suspenso se va armando alrededor de una decisión que, a priori, parece una salida.

Dos mujeres y un acuerdo que se vuelve oscuro

Karoline es una joven obrera que no encuentra cómo resolver su embarazo en medio de la escasez. En ese contexto aparece Dagmar, interpretada por la danesa Trine Dyrholm, que se presenta como alguien capaz de conseguir familias dispuestas a recibir a los bebés de madres que no pueden criarlos. El ofrecimiento, en un principio, parece casi un milagro.

Lo que pasa es que Von Horn no tiene apuro. Deja que el vínculo entre ambas se arme de a poco, con silencios y con una confianza inicial que el relato va a interrogar. La información llega filtrada, en goteras, y esa construcción gradual es la que vuelve el recorrido inquietante. La sospecha no aparece de golpe: se instala, se instala, y cuando la película decide mostrarla, ya es tarde para que la protagonista, y el espectador, den marcha atrás.

Una puesta en escena que se siente encerrada

• La fotografía en blanco y negro como elección estética para subrayar la crudeza del período.
• Espacios cerrados y ambientes opresivos que reflejan la falta de horizontes de los personajes.
• Una representación de la Copenhague de posguerra lejos de cualquier mirada idealizada.
• El uso del suspenso para mostrar qué poco margen de decisión tenía quien vivía sin recursos.

“La película plantea qué margen tiene una persona para elegir cuando le faltan recursos y apoyo. Esa pregunta conecta el recorrido de Karoline con los temas sociales que atraviesan toda la historia.”Lectura crítica

Dagmar es, junto a Karoline, la otra columna del relato. La composición que hace Dyrholm, actriz nacida en Copenhague, le da a esa figura una calma algo anticuada, casi administrativa, que termina funcionando como una máscara tranquilizadora. Es el tipo de personaje que parece y va develando, escena tras escena, su verdadera función en el mecanismo que mueve a la historia.

Más allá del caso criminal, lo que termina inquietando es la pregunta sobre hasta dónde puede llegar alguien acorralado por la pobreza y por la soledad de su época. La chica de la aguja no responde esa pregunta: la deja flotando, junto con la imagen final de esa Copenhague en blanco y negro. Para los que se enganchan con los dramas de época basados en hechos reales y con las historias donde lo social pesa tanto como el delito, es una de las apuestas más potentes del año. La próxima fecha de estreno en cines argentinos ya está confirmada en las pantallas del INCAA y en las principales cadenas del país, con funciones que se anuncian de cara al fin de semana.