La aventura de un chico que quiso conocer Buenos Aires en tren llega al corazón porteño

Les cuento cómo arranca esta película y por qué me terminó envolviendo. La imagen es bien simple: un nene de nueve años, de campo, que conoce Buenos Aires únicamente por las películas que vio mil veces en una pantalla chica. Milo practica malambo, su familia imagina que va a ser un gran bailarín, pero a él lo que se le mete en la cabeza es subirse a un tren y llegar hasta acá, a esta ciudad enorme que le queda lejos. Decide ir solo. Esa decisión, tan chica y a la vez tan enorme, es el motor de El tren fluvial, la película que Toto Ferro y Lucas Vignale terminaron de rodar y que ahora, después de dar la vuelta al mundo, vuelve a Buenos Aires para verse en pantalla grande.

Un recorrido que empezó en un pueblo de la costa atlántica

La historia del filme se empezó a escribir en General Madariaga, provincia de Buenos Aires, donde Ferro y Vignale estaban trabajando en otro proyecto. Ahí conocieron a Milo Barría, que por entonces tenía ocho años y bailaba malambo. Algo de ese pibe se les quedó pegado, y cuando empezaron a pensar el personaje lo fueron trayendo a él: su relación con la danza, su mundo, incluso una idea sobre los trenes que acercó el propio chico y terminó metida en la historia.

Milo Barría es el protagonista absoluto, y lo rodean Rita Pauls, Mariano Barría y nada menos que Fabián Casas, entre otros. La película se filmó con una dinámica muy particular: todo el equipo compartía hotel, charlaba las escenas a la noche, revisaba lo grabado antes de la jornada siguiente. Si algo no cerraba o aparecía una idea nueva, se reescribía y se sumaba una escena. Para sostener a Milo, que era muy chico durante el rodaje, alternaban las tomas con juegos y buscaban distintas formas de mantenerlo enganchado. Eso se nota en pantalla, porque el personaje tiene una vitalidad que no parece actuada.

De la Berlinale a San Sebastián, con escala en el BAFICI

Antes de llegar a Buenos Aires, la película hizo un recorrido internacional que da envidia. Su presentación mundial fue en Perspectives, una sección de la Berlinale. Después pasó por el Festival Internacional de Cine de Uruguay y por New Directors/New Films, el ciclo que organizan el MoMA y Film at Lincoln Center en Nueva York. En la Argentina compitió en la sección internacional del BAFICI, donde se llevó una mención especial de FEISAL. Y también formó parte de Horizontes Latinos, en el Festival de San Sebastián.

Para Ferro, que debuta como director de largometrajes en sociedad con Vignale, el viaje fue intenso: “continuar mostrando la película es una manera de mantener vivo algo de lo que fue”, dijo, con la voz todavía atravesada por la pérdida. Y acá aparece el dato que a mí, como espectadora, me partió al medio: Lucas Vignale murió el 14 de junio, a los 28 años, en un choque de dos helicópteros en Río de Janeiro. Pocos días antes había estado acompañando a Ferro en la exhibición de Nueva York.

La cita que más me quedó dando vueltas es esa de Ferro, cuando dice que seguir exhibiendo la película es una forma de “mantener vivo algo de lo que fue”. Me parece que resume todo: el debut de un director, el descubrimiento de un pibe que no había actuado nunca, la construcción de un personaje que le termina debiendo mucho a la vida real, y la sombra de un compañero que ya no está para verla en pantalla grande en su propia ciudad. Por eso esta vuelta a Buenos Aires tiene un peso distinto.

Si les tincan los planes para los próximos días, anoten: la función en la Sala Leopoldo Lugones arranca el 8 de octubre, y desde el 10 la película se suma a la cartelera del Malba. Es, a mi criterio, una de esas propuestas para ver en sala, dejarse llevar por la aventura de Milo y, de paso, acompañar a un equipo que está haciendo un duelo en público mientras la película les sigue abriendo puertas.