Clint Eastwood revisó su propia película y se rindió ante ella: la que no puede dejar pasar ni Morgan Freeman

Hay una imagen que se repite cada vez que Clint Eastwood aparece en un escenario o en una alfombra roja: alguien se acerca, lo mira fijo y le dice, casi en voz baja, el nombre de una sola película. No es la del pistolero sin nombre, ni la del inspector Harry, ni la del viejo cascarrabias que entrenaba a un boxeador. Es otra. El propio Eastwood lo cuenta con una media sonrisa: cuando la gente lo frena por la calle, habitualmente es por la misma historia. Esa historia se llama “El fuera de la ley”, se estrenó en 1976 y, según quien la hizo, todavía se mantiene muy bien.

El dato no es menor. Estamos hablando de un tipo que lleva más de seis décadas frente a una cámara y que, sin embargo, eligió un solo título cuando le preguntaron por el film suyo que más resuena. La confesión la hizo en una charla con la revista Empire, y lo primero que llamó la atención fue la frase con la que arrancó: “La volví a ver hace poco y todavía se mantiene muy bien.” Para un director de su edad y de su trayectoria, admitir que una película propia envejecía bien es casi un acto de generosidad.

De granjero a fugitivo, en plena Guerra Civil

La película cuenta la historia de Josey Wales, un granjero del sur de Estados Unidos que pierde a su familia durante la Guerra Civil y que, una vez terminada la contienda, se niega a bajar los brazos. Se transforma en un fugitivo perseguido por ambos bandos, recorre un territorio devastado y termina armando, sin buscarlo, una pequeña comunidad de gente rota que lo sigue como si fuera un líder improbable. Eastwood la dirigió y la protagonizó, y lo que nació como un proyecto de encargo terminó siendo un golpe doble: crítico y comercial.

En los papeles, la apuesta parecía arriesgada. El film costó unos tres millones de dólares y, cuando salió, recaudó más de treinta y uno solo en el mercado norteamericano. A eso hay que sumarle el contexto: se estrenó pocos años después de la derrota de Estados Unidos en Vietnam, y Eastwood no dudó en leerlo como una alegoría de esos años. “La vi como una alegoría, pero trata tanto sobre la Guerra Civil, una de las más sangrientas e impactantes de la historia estadounidense porque enfrentó a estadounidenses contra estadounidenses. Trataba sobre un hombre decepcionado por eso”, explicó.

La palabra de Eastwood y la de Freeman

Lo más interesante de la entrevista es cuando Eastwood se sienta a hablar del guion. Reconoce que los spaghetti westerns que rodó en Europa le dieron visibilidad y le abrieron puertas, pero aclara algo que no siempre se dice en voz alta: “Los spaghetti westerns tenían un estilo muy particular, llamaron la atención y sin duda me impulsaron, pero ‘El fuera de la ley’ fue el primer guion que realmente me gustó.” Esa es la diferencia. No era solo un personaje con poncho y revólver: era un texto que lo encontraba, y eso se nota en la pantalla.

Eastwood también rescató algo que muchos críticos resaltaron en su momento: el tono del relato generaba una tensión particular, daba la sensación de que cualquier cosa podía pasar. En una época en la que el western parecía un género agotado, esa incertidumbre era oro.

“Me gustan todas las películas con Clint, pero ‘El fuera de la ley’ es la que no puedo dejar pasar.”Morgan Freeman

A casi cincuenta años de su estreno, “El fuera de la ley” sigue dando vueltas en el debate sobre qué es un western clásico y qué no. ¿Y vos? ¿Cuál es el western que no podés dejar pasar?