Claudia Piñeiro reescribe en escena a Manuel Puig: el libro que Puig escribió exiliado en Nueva York, ahora respira sobre un escenario porteño

Hay una mesa de luz apagada en el escenario, un sillón, una valija abierta. Y dos voces que empiezan a reconocerse sin reconocerse del todo. Esa imagen, apenas uno se acomoda en la butaca, condensa todo lo que la escritora y dramaturga Claudia Piñeiro quiso traer a escena con la adaptación de Maldición eterna a quien lea estas páginas, la novela que Manuel Puig escribió durante su exilio en Nueva York, lejos de General Villegas, su pueblo natal en la provincia de Buenos Aires, y lejos también de la Argentina que dejó a fines de los años setenta.

Yo no conocía esa novela de Puig, y confieso que cuando Piñeiro me la mencionó me pasó lo de siempre con sus libros: uno entiende que se está metiendo en un terreno donde la palabra escrita tiene olor a escena. La novela, editada por primera vez en 1980, es casi un diálogo puro: un argentino que perdió la memoria y un joven neoyorquino se cruzan en un consultorio y, sobre todo, en una conversación que los va definiendo sin que ellos se den cuenta. Una arquitectura tan teatral que, según Piñeiro, estaba pidiendo a gritos un escenario.

Cómo llegó Piñeiro a esta novela

El camino fue lateral, y ella misma lo cuenta como una de esas casualidades que parecen escritas a propósito. Hace unos años le propusieron escribir el prólogo de la reedición de la obra completa de Manuel Puig, y eso la obligó a leer de nuevo la novela. La relectura le confirmó algo que ya sospechaba: que aquel texto tenía una teatralidad enorme, una estructura de diálogo que cualquier director de teatro reconocería al primer barrido de ojos.

“Me impresionó cómo le habla al presente el texto”, me dijo Piñeiro en la conversación que mantuvimos antes del estreno. Y agregó algo que me quedó dando vueltas: hay libros que salen en el momento equivocado, y cuando finalmente los lee alguien, o cuando finalmente suben a un escenario, recién ahí encuentran su verdadera hora. Esta novela, escrita en 1979 y publicada en 1980, es uno de esos.

La clase media que Puig describió como nadie

Para Piñeiro, Puig fue un artista que entendió como pocos la idiosincrasia de una clase media argentina que ella describe, sin nostalgia barata, como “casi arqueológica”. Lo hizo a través del lenguaje cotidiano: cartas, conversaciones, modos de dirigirse al otro. No el lenguaje pulido de la literatura clásica, sino el que suena como suena en la mesa familiar, en el consultorio, en la confidencia de sobremesa.

“No busca la perfección en el lenguaje, busca la fidelidad a cómo hablaba esa gente”, resumió. Y a eso le sumó otra cosa que a mí, como lectora y espectadora, me parece central: Puig era un artista integral, con el cine y el teatro siempre pisándole los talones a su escritura. Quien haya leído La traición de Rita Hayworth o Boquitas pintadas sabe que cada página de Puig respira como una escena.

“Todos somos claroscuros.”Claudia Piñeiro

Elenco y dirección

• Luis Campos, en el papel del argentino amnésico, un hombre duro y a veces hiriente al que Campos, según Piñeiro, le encontró una sensibilidad que la página sola no siempre garantiza.
• Mateo Chiarino, como el joven neoyorquino que entra en la vida del anterior sin pedir permiso.
• Luz Miraldi, en un rol que completa el triángulo de la obra.
• Marcelo Moncarz, en la dirección, responsable de poner en pie la arquitectura de un texto que ya venía casi armada para el escenario.

La función se estrenó el sábado 23 de agosto y la próxima fecha todavía no está confirmada al cierre de esta nota. Vale la pena estar atentos: cuando una escritora como Piñeiro se enamora de un texto de Puig y lo sube a un escenario porteño, el resultado es de esos que dan ganas de recomendar a los amigos el mismo día.